Kategorie: Konzert

THE HOOTERS kommen auch diesen Sommer wieder auf Tour. Die ungebrochen beliebte Band feiert 2025 ihr 45-jähriges Bestehen unter dem Motto „45 Alive“. Der Vorverkauf startet für jeden Tourstopp individuell in den nächsten Tagen.

2023 veröffentlichten THE HOOTERS nach einiger Zeit ohne neue Songs das Album „Rocking & Swing“ und tourten es in den beiden Folgesommern erfolgreich. Es wirft uns zurück zu den Wurzeln der Band in den frühen 80ern. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Ska, Reggae und Rock, aufgenommen im Keswick Theatre im November 2022, treffen sie, gerade auch durch die erstmalige Aufnahme von einigen frühen Songs, die sie damals in den Anfängen auf ihren Clubkonzerten live performed haben, bei ihren Fans ins Schwarze.

1983 veröffentlichten sie ihr erstes Independent-Album „Amore“, das u.a. einen ihrer größten Hits, „All You Zombies“, enthielt. Schon 1986 hatten THE HOOTERS vier Hit-Singles in der Tasche und waren fast ununterbrochen auf Tour. Ein Jahr zuvor noch recht unbekannt, teilte die Band nun die Bühnen mit Künstlern wie U2, The Police, Bryan Adams, Lou Reed und Peter Gabriel. 1987 brachten THE HOOTERS dann “One Way Home” heraus, auf dem der berühmte Hit „Johnny B“ und auch der Song „Satellite“ zu finden sind. Weitere Alben folgten. Nach zahlreichen Tourneen beschlossen THE HOOTERS 1995 eine wohlverdiente Pause einzulegen und sich auf diverse Soloprojekte zu konzentrieren. Rob Hyman und Eric Bazilian stellten ihre Talente als Musiker und als Songschreiber anderen Künstlern zur Verfügung, darunter Mick Jagger, Joan Osborne („One of us“), John Bon Jovi, Robbie Williams („Old before I die“) und Cyndi Lauper („Time after Time“). Ab Anfang der 2000er ging es mit neu ergänzter Besetzung mit großem Erfolg, insbesondere in Europa, und vielen Tourneen und Veröffentlichungen weiter. Seitdem sind THE HOOTERS regelmäßig auf ausgedehnten Tourneen.

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Martin Turner und seine Band kehren 2025 auf die Konzertbühnen zurück, um das 55-jährige Jubiläum der Gründung der originalen Wishbone Ash zu feiern.

Wishbone Ash wurde von den West Country-Musikern Martin Turner und Steve Upton gegründet, die 1969 nach London kamen, um ihre musikalische Reise zu beginnen. Martin Turner hatte die Vision des innovativen Harmonie-Gitarren-Merkmals der Band, und die Gitarristen Ted Turner und Andy Powell wurden über eine mittlerweile legendäre Anzeige im Melody Maker rekrutiert. Die Zusammenarbeit der Originalbesetzung von Wishbone Ash schuf eine einzigartige musikalische Identität, die einige der beliebtesten Werke der Rockmusik hervorbrachte und zahlreiche erfolgreiche Bands beeinflusste, was zu Millionen verkaufter Alben und Konzertbesuchen führte. Der Name Wishbone Ash wurde zum Synonym für qualitativ hochwertige, gitarrengetriebene, melodische Rockmusik.

Viele Jahrzehnte später erfreut die Musik der klassischen Besetzungen von Wishbone Ash weiterhin ein weltweites Publikum durch Live-Auftritte und ein reiches Erbe an aufgenommenen Werken, die von alten und neuen Fans genossen werden. Klassische Albumveröffentlichungen wie Wishbone Ash, Argus, Pilgrimage, Wishbone Four, There’s the Rub, New England und Live Dates definierten den Sound von Wishbone Ash und berührten die Herzen mehrerer Generationen von Musikfans.

Als Leadsänger, Bassist und kreative Schlüsselfigur war Gründungsmitglied Martin Turner zentral für den kritischen und kommerziellen Erfolg der am meisten verehrten Alben von Wishbone Ash. Sein leidenschaftlicher Gesang, sein Songwriting-Talent, sein ausgeprägter Sinn für Melodien und seine Produktionswerte waren wesentliche Bestandteile des charakteristischen Wishbone Ash-Sounds. Martin begeistert weiterhin das Publikum mit Auftritten der beliebtesten Werke der Band zusammen mit seiner aktuellen Band, die aus den Gitarristen Danny Willson und Misha Nikolic sowie dem Schlagzeuger Sonny Flint besteht.

Die „Blowin’ Free“-Tour wird Musik aus den prägenden Karrierephasen von Wishbone Ash präsentieren und eine Show bieten, die sowohl klassische Tracks und Bühnenfavoriten als auch beliebte, tiefere Album-Titel umfasst – ein Konzert, das kein wahrer Wishbone Ash-Aficionado verpassen möchte.

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Fliegende Haie auf großer MEIN EGO SAGT ICH KANN DAS-Tour!

27 Shows brachial ästhetisch. 27-mal der tanzbare Tabubruch. Die Haie sehen die Themen unserer Zeit und haben einen ausgeprägten Sinn dafür, diese ihrem Schwarm zum Fressen vorzuwerfen und gemeinsam ekstatisch zu verdauen.

Scharf geschliffener Electro Pop, der sich Stücke herausreißt aus Hyperpop, Trap & Hardtekk; eine liebevolle Show, positiv und weird, sexy und theatralisch: Wer ein Haie-Konzert besucht, findet sich in einem Raubfisch-Tornado wieder, der zu Herzrasen führt – vor Freude und Adrenalin.

Ihre Show pumpt ein Spektakel mit Message durch die Clubs, denn die beiden Raubfische filetieren mit ihrem Revolvergebiss veraltete Rollenbilder, Geschlechterklischees und gesellschaftliche Normen. Sex ist Selfcare, wir alle Partymäuse und, wenn du raus möchtest aus dem Haifischbecken deines Lebens, ist die Haie-Botschaft klar: Lass uns gemeinsam fliegen!

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Vergesst die altmodische Vorstellung einer herkömmlichen Rockband und taucht ein in die Welt von MOON SHOT: Zeitlose Musik, die genau in die Zeit passt, in der wir leben – ehrliche, rockige und große
Melodien zu tiefgehenden Themen.

So wie die Welt den Wahnsinn über uns ausschüttet, kann uns kein zwanzigjähriger Rockstar mit einer
altmodischen Hotelzimmerzerstörung vor Sonnenaufgang noch schocken. Wir brauchen neue Wege, um
uns von der verrückten Welt zu befreien, denn die alten Klischees sind nicht mehr relevant.
Für MOON SHOT war von Anfang an klar, dass sie sich von der Musik mitreißen lassen. Anstelle des „fly
high and burn Icarus“-artigen Lebensstils (den sie auch aus ihrer Vergangenheit kennen), gehen sie mit
gesundem Menschenverstand an die Sache heran und schreiben den Rock’n’Roll-Traum in etwas
Dauerhaftes um. Mit Melodien, die einen befreien.

Wo man früher posierte, geht es jetzt darum, seine Verbrennungen, Wunden und Zerbrechlichkeit zu
zeigen. Ehrlich sein! Und dabei auch noch Spaß zu haben und berührende Power-Songs mit Melodien zu
machen, die groß genug sind, um Brücken zwischen Planeten, Nationen, Ex-Geliebten oder entfremdeten
Familienmitgliedern zu bauen.

Moon Shot sind
Jussi Ylikoski – Gitarre
Henkka Seppälä – Bass
Ville Malja – Gesang
Mikko Hakila – Drums

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Aller guten Dinge sind 30!

Zwar steht bei Wikipedia, Knorkator gäbe es schon seit 1994, aber das sind alles Fake-News, um uns unsere Jubiläums-Tour im Jahr 2025 madig zu machen! Um uns bloßzustellen als Deppen, die nicht mal bis 30 zählen können. Nix da! Wir halten es mit George Orwell: „Wer die Vergangenheit kontrolliert, beherrscht die Gegenwart.“

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Lebende Fossilien sind nach allgemeiner Definition Organismen, die seit Anbeginn der Zeit im Wesentlichen unverändert geblieben sind. Beispiele sind der Hufeisenkrebs, der Ginkobaum und natürlich Tankard. Seit 40 Jahren preist die Frankfurter Bier-Metal-Crew mit ihrem mächtigen Evangelium den Alkohol und das einfache Leben, eine höchst unwahrscheinliche Erfolgsgeschichte, die vor vier Jahrzehnten begann und darin gipfelte, dass ein Fossil einer ausgestorbenen Seesternart offiziell nach ihnen benannt wurde: Ophiura tankardi. Dies ist eine Geschichte von enger Kameradschaft, von ewigem Durst, von vier Heavy-Metal-Vanguards, die ihre Zehen in einen Ozean aus Alkohol tauchen und testen, wie weit sie gehen können. Dies ist die Geschichte von Tankard.

Sie beginnt vor vielen Jahren. Wir schreiben das Jahr 1982. Schauplatz ist das Goethe-Gymnasium in Frankfurt. Heavy Metal ist noch eine relativ junge Sache. Noch vor ein paar Jahren wurden Klassen durch die Musik auseinandergerissen. In der einen Ecke des Rings: Smokie-Fans. In der anderen: ABBA. Die Jugendfreunde Andreas „Gerre“ Geremia und Frank Thorwarth werden Jahre später das Bonmot From Frankfurt to Frisco we destroy every disco” prägen, das deutlich machen soll, auf welcher Seite sie stehen.

Auch nach 40 dampfenden, leberzerstörenden, darmstreckenden Jahren im Namen des Heavy Metal ist der Tankard-Bierzug nicht zu bremsen. Pünktlich zu den Feierlichkeiten rund um ihren 40. Geburtstag lassen unsere Lieblings-Frankfurter „Pawlow’s Dawgs“ von der Leine, ihr insgesamt 18. Album und Debüt für das neue Label Reaper Entertainment. Produziert und aufgenommen im Gernhard Studio Troisdorf, wieder gemeinsam mit Martin Buchwalter. Die Zapfhähne sind poliert, das Freibier fließt und Tankard sind fünf lange Jahre nach ihrem letzten Studioalbum endlich wieder bei dem, was sie am besten können: thrashen, Bier trinken und dabei Metal, Humor und sarkastische Gesellschaftskritik geschickt zu einem großen, rauschenden Fest werden lassen. Genau wie vor all den Jahren in einem Klassenzimmer, wo sie Bier aus leeren Milchtüten tranken. Hoch lebe Tankard. Hoch lebe die Dawgs. Die Welt ist ein besserer Ort, wenn Typen wie sie an der Bar warten.


Support: Zerre

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Zum ersten Mal überhaupt werden Biohazard und Life of Agony gemeinsam auf der Bühne stehen und eine monumentale internationale Co-Headlining-Tour absolvieren. Zwei der härtesten Bands, die Brooklyn, NY je ihre Heimat nannten, starten die 24-Städte-Tour am 25. Februar 2025 in Nottingham, England, und werden in 10 Ländern auftreten, bevor die Tour am 29. März 2025 in Amsterdam endet.

„Das war lange überfällig“, sagt Life of Agony-Gitarrist Joey Zampella. „Zwei der Giganten aus Brooklyn tun sich zusammen für eine Tour, über die noch jahrelang gesprochen wird – und mit dem Original-Line-up von Biohazard wird das etwas, das man nicht verpassen sollte! Beide Bands sind auf dem Höhepunkt ihres Schaffens, und wir sind bereit, das Vereinigte Königreich und Europa komplett zu erobern!“

„Wir sind mit Life of Agony aufgewachsen und waren wie ihre großen Brüder“, sagt Biohazard-Gitarrist/Sänger Billy Graziadei. „Diese Tour war lange in Planung, und wir freuen uns darauf, in ganz Europa richtig Gas zu geben – verpasst es nicht, wir sehen uns im Pit!“ Schlagzeuger Danny Schuler fügt hinzu: „Wir freuen uns darauf, mit unseren alten Freunden von Life of Agony auf Tour zu gehen. Wir haben jahrelang darauf gewartet, gemeinsam zu touren, und jetzt können wir diese unglaublichen Shows endlich im Vereinigten Königreich und in Europa auf die Straße bringen. Holt euch eure Tickets, das wird etwas Besonderes!“

Life of Agony feierte kürzlich das 30-jährige Jubiläum ihres Debütalbums River Runs Red mit einer äußerst erfolgreichen Welttournee und veröffentlichte den brandneuen Track „The Crow (In Memory of B.L.)“, der vom Revolver Magazine als „ein atemberaubender neuer Song… eine wunderschöne Grunge-Goth-Elegie“ gefeiert wurde. Die Band wird ihre Up Close & Unplugged-Tour im Dezember nach Europa bringen, einen intimen Abend, der eine Vorführung ihrer vielgelobten Dokumentation The Sound of Scars, eine Q&A-Sitzung mit der Band und akustische Darbietungen von L.O.A.-Klassikern beinhaltet.

Biohazard wurden kürzlich als erstes Signing des neuen Labels BLKIIBLK, einem Imprint der Frontiers Label Group, bekannt gegeben und kündigten Pläne für ein neues Album im Jahr 2025 an. Ihre Rückkehr ins Studio krönt 18 ereignisreiche Monate für die bahnbrechende Metal/Hardcore-Band, die 2023 ihr erstes Reunion-Konzert auf dem Milwaukee Metal Fest spielte, durch Nordamerika mit Megadeth tourte und seitdem auf unzähligen Festivals Millionen von Fans begeisterte. Als prägende Kraft in der Hardcore- und Metalszene hat ihr einzigartiger Mix aus Hardcore-Punk, Heavy Metal und Hip-Hop-Elementen ihnen eine treue Fangemeinde und viel Kritikerlob eingebracht.

Der VVK startet heute um 12 Uhr!

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